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三面青山一面水，一城瓷器半城窑。千百年来，以陶瓷闻名于世的景德镇迎着络绎不绝的来人，有人为了买卖陶瓷，有人为了旅游观光，也有人为了心中的极致东方美学朝圣。在这座千年瓷都，杨澜和单霁翔以及新锐设计师熊浩、刘启明踏上了非遗焕新旅程，在一土一器中窥巧心，亦在一墨一彩之中见天地。

陶器成型，挖掘“高岭之花”

本期非遗小剧场里有这样一个情节，南方进贡了一批瓷器给宋真宗，他观赏后十分满意，还询问为何江西昌南可以产出如此上等的瓷器，在得知了瓷器“师祖”赵慨的故事后，更是赞叹“一土一火，竟能烧出如此上品”。真实历史上，宋真宗确实将自己的年号“景德”赐予昌南，也就有了现在的景德镇。古镇里有许多徽派建筑，白墙黑瓦的线条勾勒出古镇的年轮。陶瓷运往世界各地，商贾来往的车轮也在青石板路碾出痕迹。加上水运亨通，在这里静静站一会，都能想象那时车水马龙的繁华景象。

早在元代，高岭土便开始被瓷器界发现。明代万历年间，手艺人开始在瑶里挖掘高岭土制作瓷器。在拉坯之前，景德镇传统青花瓷制作技艺传承人黄国军演示的方法很朴实，那就是用脚踩，把土里的气泡都踩掉。土坯子不好踩，各有各的情绪，各有各的状态，黄国军也把它们当成自己多年的老伙计，认真地对待着。拉坯其实没有什么固定的标准，学徒们也被允许做出各自的形状，当然前提是能成型。黄国军对学徒们手忙脚乱的样子毫不意外，甚至还会慢悠悠地告诉他们“遇事不紧张”。毕竟，对于匠人来说，这也是一个需要练习至少三年才能成的技艺。

国器重彩，釉色渲染水墨丹青

景德镇陶瓷大学教授罗小聪是陶瓷绘画青花剔青的创始人。传统之所以能延续它的生命，很重要的一点在于创新，传统的青花绘制工艺已经足够成熟，他偏偏反其道而行之，先上青花釉料，再用剔刀剔出画面。杨澜上手尝试了一下，确实有其巧妙之处：泼彩能泼出山体的浓淡，刀片一倾斜，云彩便成形了。

而“粉墨彩瓷第一人”李文跃也向单霁翔展示自己的得意之作。他曾在一个一米多高的陶瓷笔筒上画下一幅《御窑盛景图》，这被联合国教科文组织放到世界文化多样性展展出。据说，粉彩经过烧窑后，原本的颜色才会展现出来，李文跃从事这个行业已经四十六年，他的这份匠心也如粉彩一般，历经时间的窑火，跃然世界文明的长卷之上，中国的传统文化和非遗技艺就在这些匠人的手上延续光彩熠熠生辉。

借瓷修史，瓷中采撷光阴碎片

在景德镇做陶瓷，竞争是必然的，尤其是在御窑。御窑里成功的陶瓷会被当做贡品或放进橱窗；失败的瓷器则被丢弃在龙珠阁下，五百多年前便堆成一个小山坡。但每个朝代留下的瓷片仍然是今日的宝物，景德镇御窑博物院院长翁彦俊为新生学徒们展示复原的瓷器，修修补补中，中国陶瓷史已然成型。

名贯四海的景德镇一直不乏传承和创新的年轻人，在乐天集市，就能看到许多“景漂”售卖着五花八门的陶瓷文创，杨澜被这些或新奇或文雅的陶瓷作品深深吸引，新锐设计师熊浩的设计理念是将山水竹林的意蕴融入其中，刘启明又是用怎样的办法，让白酒和陶瓷对话？窑火不息，传承不止，大型非遗焕新纪实节目《新生万物》今晚20:20我们不见不散。